Щоб самостійно почати розбиратися в основах мистецтва, іноді, достатньо не виходити з дому. Тут вам допоможе наша добірка, завдяки якій ваші мистецтвознавчі знання вийдуть на новий рівень.

КНИГИ

«Сніданок у Sotheby’s. Світ мистецтва від А до Я», Філіп Хук

Ця книга є дослідженням феномену мистецтва і його комерційної вартості. Її автор — відомий англійський мистецтвознавець, співробітник аукціонних будинків «Сотбі» і «Крісті». Він пише про секрет популярності окремих художників і творчих напрямків, відносини художників і моделей, історії гучних викрадень і підробок.

Читачі дізнаються про те, що і скільки коштує, чому робота стає «іконою», хто з художників зумів створити власний бренд, чи можна вберегтися від підробок тощо.     

«Ізми. Як розуміти сучасне мистецтво», Сем Філліпс

Це путівник сучасним мистецтвом. Він покликаний пояснити всі його ключові “ізми”: групи, стилі і школи, що визначають те, що вважається мистецтвом з кінця XIX століття до наших днів.

Автор книги — британський мистецтвознавець, редактор журналу Frieze. Він поєднує сучасне мистецтво з історичним контекстом, створює свого роду карту траєкторій, за якими розвивалася художня практика новітнього часу.

ЛЕКЦІЇ

Люк Сайсон: як полюбити «марне» мистецтво

Це лекція куратора нью-йоркського Метрополітен-музею і експерт з мистецтва Відродження. Він розповідає на конференції TED про те, як йому довелося змінити місце роботи і прийняти те мистецтво, яке раніше викликало подив.

Університет Цінхуа: «Західне і китайське мистецтво: маcтера і класики»

Цей курс лекцій пекінського університету порівнює історію мистецтва Заходу і Сходу. Слухачі дізнаються від Гомера і інших митців античності до Марселя Дюшана і Енді Воргола.

Аліса Ложкіна: «Сучасне мистецтво» як термін. Українське сучасне мистецтво

Арт-критикиня Аліса Ложкіна у міні-лекції пояснює, як датувати поняття «сучасне мистецтво» в Україні, чим цікаві 1980-ті та як вплинув на художнє середовище Арсен Савадов.

Сучасне мистецтво — мистецтво чи практика?

Мистецтвознавиня Олена Кашшай розповідає про сучасне мистецтво, його відмінність, його форми, його зміст і про те, чому воно має таку вартість.

Катерина Стукалова: «Український медіа-арт кінця 90х – початку 2000х»

Лекція арт-критикині, кураторки Катерини Стукалової про те, що на межі 1990-х-2000-х років український медіа арт мав чималу інституційну підтримку. Вона розповідає, чому ця сторінка історії українського мистецтва залишилася доволі скромною та маловідомою? Які інституційні процеси у той час сприяли розвитку мистецтва нових медіа, а які, навпаки, ставали на заваді? Чи справді іноземні інституції намагалися “модернізувати” українське мистецтво і як це відбилося у медіа-мистецтві.

Що таке кураторство: історія та проблематика термінології

Кураторка і арт-критикиня Лізавета Герман розповідає, хто такий куратор? Як поняття кураторства проникає із мистецтва у літературу – і якого значення набуває? Чи справді називатися куратором престижніше, ніж менеджером чи адміністратором проекту?

КУРСИ

Історія мистецтва від Оксфордського університету

Це 30 лекцій, які читають для студентів кращі викладачі факультету історії мистецтв Оксфордського університету. Теми курсу різні: від європейської середньовічної архітектури до мистецтва Китаю.

Шедеври західного мистецтва

Курс Массачусетського коледжу мистецтв. Він знайомить з історією європейського мистецтва на прикладі 24 найбільших творів. Серед них — картини, скульптури, пам’ятки архітектури, музичні та літературні шедеври.

Історія мистецтв від Ханської академії

Цей курс допомагали створювати Британський музей, Google Cultural Institute, Тейт, МОМА і багато інших. Програма включає відео і серію публікацій на найрізноманітніші теми: від історії західної культури до важливого питання про те, в чому ж різниця між ремеслом і мистецтвом.

Живопис від Єльського університету

Дванадцять лекцій «Герої, героїні і наратив в живописі» від Єльського університету. Курс сконцентрований на важливих картинах, які представляють сцени з історії, міфології, Священного писання і літератури. Основний період — XIII-XIX століття.

ФІЛЬМИ

The Power of Art

Це цикл з восьми документальних передач, знятих британським істориком мистецтва Саймоном Шамою. Кожен з випусків присвячений одному шедевру когось з великих художників: Караваджо, Берніні, Рембрандта, Давиду, Тернеру, Ван Гогу, Пікассо і Ротко.

За кожною історією шедевра в його фільмах стоїть фігура автора, його сучасників, тодішньої моди і способу життя. Таким чином історія однієї картини перетворюється в переконливий детальний зліпок названої епохи: від Пізнього Ренесансу до середини 20 століття.

BBC: Modern Masters

У цьому циклі документальних фільмів про художників першої половини 20 століття автори BBC беруть 4 відомих імені — Матісс, Пікассо, Далі, Уорхол. Але їм вдалося взяти з відомих фактів їхнього життя і творчості найцікавіше.

До того ж, глядачам пропонують неочевидні аналогії і цікаві інтерв’ю, в яких дизайнери та навіть вчені розповідають, чим на них вплинув той чи інший художник.

Вихід через сувенірну крамницю

Документальний фільм Бенксі, в якому показано історію Тьєррі Ґуетта, французького емігранта в Лос-Анджелесі, та його стосунках зі стрит-артом.

У своїй роботі Бенксі показує, з чим доводиться стикатися молодим хлопцям, які хочуть показати людям справжній стріт-арт. Ці вуличні художники змушені працювати ночами в найрізноманітніших заборонених місцях і робити все можливе для того, щоб не потрапити в руки поліції, оскільки своєю творчістю вони порушують закон.

Найдорожчі картини

Мистецтвознавець Елістер Сук розповідає про десять найбільш дорогих за всю історію аукціонів картинах. Він намагається пояснити астрономічні ціни на сучасному ринку художніх творів. Проникнувши «за лаштунки» світу великих грошей, він збирається з’ясувати, що спонукає людей віддавати купу грошей за живопис.