Вдоль бульвара с ветвистыми липами и акациями стоят накрытые белыми простынями фигуры. Их с любопытством и осторожностью рассматривают взрослые, а дети приподнимают ткань и украдкой заглядывают внутрь.

Посередине бульвара публика сгущается у сцены, где с торжественной речью выступают важные персоны — мэр, меценаты и главы благотворительных фондов. Казалось бы, стандартный официоз к какому-то местному или национальному празднику в провинциальном городке. Однако это мероприятие не совсем привычно для жителей Белой Церкви, где происходит действо. Сегодня здесь открывают парк современной скульптуры.

На Александрийском бульваре, который ведет к одноименному дендропарку и связывает его с городской застройкой, установили пять монументальных произведений искусства. Они стали результатом двухнедельного труда участников Международного симпозиума современной скульптуры Interaction, который собрал художников из Турции, Испании, Люксембурга и Украины по инициативе новой кураторской группы Booryak.

Людям, привыкшим к лебедям из шин и клумб из пластиковых бутылок, такого рода паблик-арт чужд и не всегда доступен для понимания. Однако, по словам кураторок Валерии Голоскоковой, Анны Ледневой и Юлии Рахмановой у этого проекта есть и образовательная миссия. Для ее реализации во время симпозиума проходили публичные встречи с художниками и кинопоказы, которые знакомили местных жителей с современным искусством. Ведь любой симпозиум — это не о развлечении, а скорее о размышлении и взаимодействии, к которым художники приглашают окружающих.

Когда всем спонсорам и причастным сказали «спасибо» и вручили грамоты, публику приглашают торжественно открыть скульптуры, и все дружно двинулись к первому обтянутому тканью объекту.

В центре всеобщего внимание оказывается «Лирическое послание» турецкого скульптора Илкера Ярдимчи. Это динамический сферический объект из стали, который символизирует движение современного города и передает своей формой энергию Вселенной. Вторая скульптура — не менее неоднозначная работа «Человек, направленный в будущее» украинского мастера Сергея Баранника. Травматический опыт и душевные терзания, которые передал испанский художник Пласидо Родригес Боннин в своей скульптуре «Стойкость», многих зрителей повергли в ужас, напомнив образ из хоррор-муви.

Кто-то пытается постичь смысл произведения, читая надпись на табличке, а самые любознательные ловят скульпторов и напрямую спрашивают, что значит его работа. Но практически каждый считает своим долгом сделать селфи на фоне скульптуры, зачастую даже не рассматривая ее и не пытаясь вникнуть в высказывание художника.

Если отвести взгляд немного в сторону, видишь торговые точки с десятками рекламных баннеров. Ломбарды, парикмахерские, казино и гастрономы — все они навязчиво пестрят вывесками, будто пытаясь сделать все, чтобы наш потребительский инстинкт поскорее стал безусловным. Такая «красота» вполне привычна нашему глазу и ни у кого не возникает вопроса, может ли быть иначе. А вот вписать современную скульптуру в наш городской ландшафт — непростая задача. Хотя, как ни странно, даже несмотря на местную эстетику Александрийского бульвара, работы довольно органично вписались в пространство.

«Шо це означає?», «Це ж скільки грошей відмили…», «І що нам тепер з цим робить?» — слышно из толпы. Как ни крути, но местечковое сознание украинцев не позволяет воспринимать метафоричность и умозрительность нефигуративного искусства. К тому же, из-за нестабильной политической и социально-экономической ситуации в стране мы во всем видим «зраду» и коррупцию. Только людям предлагают выйти за пределы своего привычного мышления и восприятия, они тут же включают защитную реакцию, решая, что нужно нападать в ответ.

«Такие проекты способствуют не только развитию скульптуры как искусства, но и очень полезны для города. Повсюду в Европе можно увидеть сотни произведений искусства в публичной среде — памятники, декоративные объекты, символические и исторические работы. К сожалению, наши зрители совершенно не знакомы с современным искусством, так как в украинских музеях практически не представлена художественная практика XX века — ни отечественная, ни зарубежная. Поэтому то, что в мире традиционно и понятно, для нас может стать шоком», — говорит искусствовед Галина Скляренко.

Более приемлемой посетителям открытия показалась работа Михаила Левченко «Радость». Простые геометрические формы и яркие цвета, по замыслу автора, символизируют ощущение счастья, которое формируется из обыденных мелочей и дают нам положительные эмоции.

Фаворитом публики оказалась скульптура художницы из Люксембурга Флоренс Хоффманн. Она изобразила книгу на колесах от пушки и символически назвала свою работу «Оружие массового обучения». На такую идею авторку вдохновила библиотека, расположенная через дорогу от локации, где помещена скульптура.

«Хорошо, что этот бульвар расположился не в центре, ведь люди живут везде, — говорит Галина Скляренко. — Такие художественные зоны нужно создавать по всему городу, ведь они обогащают среду и несут гуманистический месседж».

Для многих развитых стран скульптурные симпозиумы — распространенная практика. Их проводят с целью облагородить городское пространство и придать некоторым местам новых смыслов. Кроме того, наряду с природными красотами, публичное искусство привлекает туристов и способствует экономическому развитию города.

«Мы много путешествуем и изучаем опыт городов разных стран в контексте того, как культурные проекты влияют на развитие городского пространства, его туристическую и экономическую привлекательность, так называемую “креативную экономику городов”. В первую очередь, мы ориентировались на опыт малых городов, в частности Мюнстера, Касселя, Маастрихта, Алании, и Каунаса. Там децентрализация культурных проектов меняет жизнь городов», — рассказывают Валерия Голоскокова, Анна Леднева и Юлия Рахманова из группы Booryak.

Кураторки отмечают, что вдохновляются проектами культуры участия (participatory culture), которые направлены на вовлечение общества и создание новых социальных связей. Отсюда и название симпозиума — Interaction (с англ. — взаимодействие) — которое в Белой Церкви полностью оправдало свое значение.

«Мы придерживались принципа открытости, приглашали людей приходить на рабочую площадку и наблюдать за процессом. Были люди, которые сначала не принимали идею проекта, высказывали негативные суждения, но после общения со скульпторами в большинстве своем меняли отношение к проекту и к современной скульптуре», — говорят участницы Booryak.

Провести симпозиум именно в Белой Церкви девушек побудили несколько факторов. Среди них — выгодное расположение,близость к столице, тысячелетняя история и высокий потенциал для развития культурной и туристической привлекательности.

В Украине есть своя история и традиция проведения скульптурных симпозиумов. Их пик пришелся на 1990-е годы. Тогда, в период раскрепощение художественного языка, происходила аккумуляция сил и идей художников, в частности посредством подобных симпозиумов, которые реализовались по всей стране. Проекты собирали автором из разных регионов, а также иностранных гостей, и предлагали поработать с каким-то определенным материалом или заданной темой. В контексте новой истории украинской скульптуры нельзя не вспомнить Александра Сухолита и его группу и одноименный семинар «Азбука», где художники обращались к основам скульптурного языка. Однако сейчас в связи с политическими и экономическими неурядицами в стране движение симпозиумов притихло.

Ілкер Ярдимчі

«Кроме того, что скульптура считается самым консервативным жанром в нашей стране, ее развитие происходило с большими трудностями, поэтому в истории украинского искусства довольно мало выдающихся мастеров», — отмечает искусствовед Галина Скляренко. К тому же, скульптура требует значительных финансовых вложений: материалы, инструменты, условия, команда помощников. Эти и другие факторы продолжают тормозить процесс возрождения симпозиумов.

Невзирая на такое положение вещей кураторская группа Booryak решила пойти на риск и дать толчок украинской скульптуре, а вместе с ней — и обустройству маленьких городов. Белая Церковь впервые приняла заграничных гостей и получила в подарок пять скульптур, созданных специально для этого города. Пускай кому-то они кажутся вычурными, непонятными и слишком претенциозными. Но теперь, проходя мимо них по пути на работу или в магазин, человек волей-неволей начнет всматриваться в работы, интерпретировать их на свой лад, проводить какие-то параллели и включать воображение. Это и есть взаимодействие с публичным искусством, о котором пишут теоретики. Ведь если произведение не заставляет остановиться и задуматься, не задает вопросы и не поднимает дискуссию, зачем ее ставить у всех на виду?

Оля Артеменко

Світлини надані кураторками проєкту