Я начала снимать музыкантов где-то в 2016 году, когда была организатором концертов в промо-группе nolocation. Тогда мне приходилось фотографировать свои же концерты и вечеринки, чтобы потом публиковать снимки в наших социальных сетях.

Я слушаю музыку каждый день по несколько часов. И так с 11–12 лет. Не представляю свой день без музыки. Я начала фотографировать в 2011 году, когда это было очень модно — снимала в основном друзей на кладбищах и в лесах. Потом мне надоело снимать моделей на белом фоне, мне стало тоскливо и я решила делать что-то повеселее.

Организовывать концерты показалось мне весьма веселым развлечением: ты возишь музыкантов, которых любишь, пьешь с ними пиво, бесплатно тусишь на концертах, еще и деньги получаешь. Круто!

Понятно, что все оказалось совсем не таким, как я себе представляла. Но концерты вернули меня в фотографию. И я поняла, что можно совместить мою огромную любовь к музыке и фото в одно. 

Мои самые любимые концерты, на которых я была, это Depeche Mode и Placebo. На Depeche Mode я была подростком. Классный концерт был, ничего не скажешь. И Placebo запомнился, это был самый ахуенный концерт в моей жизни. Чуваки должны были выйти на сцену в 21:00, они вышли в 21:03, никаких опозданий, все четко. Играли просто вышка, вот так должны играть музыканты — слажено и красиво.

В 2016 году я пошла первый раз фоткать концерт по «аккредитации», если можно так сказать. Я очень любила группу Shortparis, а бабла не было от слова совсем. Я решила написать промоутеру сообщение, типа «пусти на халяву, а я пофоткаю, фотки скину». Он, на мое огромное удивление, согласился. До концерта я гуляла со своим другом по ТЦ и мы зашли в какой-то парфюмерный магазин, чтобы облиться духами. Я выбрала аромат Montale Full Incense — кто разбирается в духах, меня поймет. Это такой аромат, вроде ты попал на собственные похороны. Я «пшикнула» на себя раз десять и поехала на концерт. Пошла одна, потому что Shortparis тогда никто не знал, их хитов еще не было, только первый альбом «Дочери». Это было в Mezzanine, перед ними еще выступали две группы на разогреве. Сейчас сложно такое представить, правда? Я, как фотограф, стояла в первом ряду (человек было ну 120 максимум), а вокруг меня были просто метровые расстояния — все от меня отходили, потому что я благоухала похоронами. Зато я полежала на сцене и сделала крутые фото. Shortparis воодушевили, тогда таких выступлений не было. Вышла своего рода литургия. Еще и людей мало было, короче — кайф.

Со мной произошла безумная история, когда я фотографировала Джейми из Xiu Xiu. Я пыталась сделать фото, пока он шёл в гримерку. Соглашаясь на съемку, Джейми вёл себя странно, поворачивался ко мне спиной и убегал. После этого я решила постоять рядом, пока он подписывал винилы и подождать — возможно, удастся снять лицо. И тут подошла девушка-фанатка. Она показала Джейми тату на своём запястье, связанное с группой, какой-то маленький значок. Внезапно он начал целовать ей руку и прикладывать её к своей щеке. Я сняла этот момент. Проявив пленку увидела, что вся её рука усыпана шрамами и ранами от, скорее всего, окурков сигарет, потушенных об руку. Мне до сих пор не по себе от этой фотографии. Его взгляд и эта рука очень хорошо отражает музыку Xiu Xiu. На данный момент считаю это своим лучшим фото.

Во время карантина, конечно, все изменилось. Так как я снимаю только зарубежных музыкантов, я перестала много снимать, переключилась на съемку метал и хардкор концертов. Энергия на них что со стороны музыкантов, что публики — поражает. Безумие полное. Все, как я люблю.

Мой любимый фотограф — Anton Corbijn. Мне близки не только его фотографии, но и подход к съемкам и жизни вообще. Я смотрела несколько документальных фильмов о нем, и в эпоху перегруженности информацией его простой подход к съемкам, когда на площадке только ты и музыкант, мне крайне близок. Он действительно снимает душу человека и пробирается ему под кожу. Это невозможно сделать с толпой ассистентов — нужен личный контакт. Также мне очень нравится Corinne Day, Martyn Goodacre, Heldi Slimane и полароиды Dash Snow.

В Украине концерты так не снимают, тут все достаточно скучное. Если это не типичные репортажные фото, то фото с цветным светом, глубоким черным и пересканом, как у Brandon Bowen или Саши Сахарной. Когда я вижу такое, мне хочется сказать автору: «Эй, чувак, это же копия копии копии копии, делать свое куда интереснее, отбрось все предрассудки и не ищи легких путей». Такие слова я и себе часто говорю, если быть откровенной. Короче, хочется свежего и разнообразия. Сама к этому стремлюсь, чего и вам желаю.

Замкнутость сферы не позволяет фотографировать музыкантов каждому, как мне кажется, и поэтому так много скучных снимков. Для того, чтобы снять музыканта, тебе необходимо преодолеть один из барьеров: написать ему и надеяться, что он заметит твое сообщение, либо договориться с менеджментом, либо с промоутером, либо же купить билет на концерт.

Мало того, что тебе нужно небанальное портфолио, еще необходим круг знакомств: чтобы попасть на бекстейдж или получить бейдж прессы. Мне повезло быть промоутером, потому что большинство организаторов были моими коллегами. Я могу приходить на саунд-чеки музыкантов или в гримерку. А иногда организаторы даже оставляют меня развлекать группы, пока занимаются организационными делами. За это время я могу познакомиться с человеком и сделать клевые картинки. 

Вообще, я считаю, чтобы стать классным музыкальным фотографом, нужно быть отбитым.

Ты должен не боятся пролезать в щель между забором и землей, бегать за музыкантами в прямом смысле этого слова, делать вид перед организаторами, что у тебя есть бейдж, когда его нет, не бояться получить по морде и все такое. Это как безумные папарацци, только хуже.

Нужно быть открытым этому миру и не боятся ничего, уметь общаться с совершенно незнакомыми людьми, с которыми зачастую тебе стыдно общаться, потому что это кумиры твоего детства. И самое важное — любить челов, которых ты снимаешь, и ставить их личность на первое место.

Тогда все получится и будут самые охриненные фотки на свете!