В этом году Kyiv Art Week, как и много других событий в мире, впервые пройдет онлайн. Недавно также вынуждено, тем не менее успешно в онлайн-формате состоялись международные ярмарки Art Basel, Art Paris, что вселяет надежду и добавляет уверенности организаторам киевского события. 

Цифровое пространство Kyiv Art Week благодаря 3D-технологиям воссоздает КВЦ «Парковий», где планировали провести ярмарку. Оно включает два зала: один рассчитан на 20 стендов галерей, а второй — на 6 стендов, лекторий и кинозал. Торжественное открытие арт-вика состоится в августе. В этот день кураторы проведут видеоэкскурсии по виртуальной экспозиции ярмарки.

Еще одной особенностью Kyiv Art Week 2020 будет то, что она продлиться два месяца — до 31 октября — и станет площадкой для презентации галерей, дискуссий и образовательной программы. Все события будут транслировать в прямом эфире через Facebook и на сайте ярмарки.

В сентябре стартует программа лекций, дискуссий и перформансов «Искусство=Капитал» под кураторством Леси Кульчинской, в основу которого легла концепция Йозефа Бойса о том, что все художественные и творческие идеи могут стать новым капиталом.

«Участники Kyiv Art Week 2020 получат опыт оформления экспозиции и продаж в цифровом пространстве, а зрители — круглосуточный неограниченный доступ к визуальной и образовательной программе», — отмечает кураторка Kyiv Art Week Мария Вторушина.

Мы пообщались с участниками и узнали, что они представят на Kyiv Art Week в этом году, как адаптируются к онлайн-формату и чего ожидают от мероприятия.

Макс Волошин, Voloshyn Gallery

Нашою метою у Voloshyn gallery є не лише репрезентація митців, а й активне формування внутрішнього українського арт-ринку. Участь у Kyiv Art Week є чудовою нагодою показати молодих митців й заохотити українського глядача спостерігати і купувати сучасне мистецтво. Для нас це також прекрасна можливість спостерігати за тим, до чого готові чи ще не готові місцеві глядачі й колекціонери. Загалом ми вважаємо, що такі формати є важливою складовою формування прозорої та прогресивної культурної індустрії в країні.

Voloshyn gallery вже кілька років поспіль представляє сучасне українське мистецтво на міжнародному рівні. Ми брали участь у таких світових ярмарках, як The Armory Show, Volta, Dallas Art Fair, Vienna Contemporary, Pulse Miami та інших. Ми є однією з дуже небагатьох галерей, яка не лише презентує українське мистецтво на ярмарках, а й активно займається просуванням українських митців як в Україні, так і у світі.

Ми вже маємо досвід участі в онлайн- та VR-форматах. Нещодавно відбувся Untitled, Art Online — перший у світі ярмарок, що пройшов повністю у VR — де ми представили груповий стенд з роботами Нікіти Кадана, Ніколая Карабіновича, Влади Ралко і Лесі Хоменко. Тому адаптуватися до онлайну нам досить просто. Головним бонусом такого формату є розширення фізичних кордонів для колекціонерів та відвідувачів, адже подивитися на те, що ми виставляємо, зможе набагато більше людей.

Ігор Абрамович, Abramovych Art Agency

Участь у фейрі — це найкращий спосіб розвивати та підтримувати довірливі стосунки між галереями, новими покупцями та іншими учасниками арт-ринку. Колекціонери мають усі підстави вважати, що найкращі зразки робіт художників представлені саме на арт-ярмарках, адже учасники перебувають у постійному «прихованому» діалозі, вивчають попит клієнтів та пропозиції інших. Власне, художники також зацікавлені бути представленими на ярмарках провідними галереями. Наша платформа має на меті популяризацію актуального українського мистецтва в межах культурної арени країни та столиці зокрема.

Географія ярмарків за нашою участю поступово ширшає: за плечима досвід роботи на європейських, американських та азійських фейрах — Art Palm Beach, Spectrum Miami, Koelner Liste, Tokyo International Art Fair, Koelner Liste тощо. Важливо зазначити, що нам цікава співпраця з зарубіжними партнерами та можливість презентувати українське мистецтво, обмінюючись досвідом. Це стає поштовхом і для митців.

Перші кроки до переходу власного бізнесу в онлайн ми зробили ще до карантину, зокрема почали впроваджувати технології у стратегічний план, оновили сайти і сторінки, які презентують українське мистецтво. Участь в онлайн-заходах потребує особливої уваги, залучення профільних спеціалістів та пошуку нових, надсучасних рішень. Попри складнощі, я бачу перспективу і поступовий розвиток віртуальних майданчиків для продажу в Україні.

Мария Вторушина, Set

Мы хотим создать условия, где продажи произведений окупают следующий проект фонда или хотя бы его значительную часть. Надеюсь, к этому придём. Кроме того, художникам сейчас как никогда нужна поддержка и продажи, ведь государственное финансирование культуры значительно сократилось, и много проектов перенеслись или отменились. 

На ярмарке будем показывать работы участников Set Art Laboratory, которые мы представляли на выставке Object of Desire в витринах Дома Одежды на Львовской площади. Поскольку мы сейчас работаем без пространства, ярмарки для нас очень важны. 

Ранее мы участвовали в Art Vilnius 2019, возили работы Марианны Холленштайн, Инары Багировой, Андрея Сигунцова и Юлии Беляевой. Продали две работы Андрея Сигунцова и попали в подборку Vogue. Также выставлялись в прошлом году на Kyiv Art Fair с проектом, в котором приняли участие Алина Клейтман, Евгений Павлов и Слава Крыжановский. Планировали ехать на Volta Basel с проектом Марианны Холленштайн в этому году, но ярмарку отменили. Надеюсь, это получится сделать в следующем. 

Мы уже отобрали работы, но хотим еще добавить интерактив. Пока просто дублируем экспозицию в том виде, в котором планировали сделать ее в физическом пространстве.

Mironova Gallery и Lavra Gallery 

Без скромности скажу, что Mironova Gallery — лучшая галерея на украинском рынке в плане опыта работы на ярмарках, в частности международных. В этом году мы участвовали онлайн в Photo LA — престижной ярмарке, где всегда представлены топовые мировые галереи — а также в ярмарке мультимедийного искусства CADAF.

На Kyiv Art Week мы покажем состав маститых художников, с которым ходим на все международные ярмарки — Анатолия Криволапа, Олега Тистола, Виктора Сидоренко, Игоря Гусева, Назара Билыка и Сергея Мельниченко. Я не ожидаю крупных продаж или больших открытий на Kyiv Art Fair, но местных организаторов нужно поддерживать, ведь проведение ярмарок — это естественный путь становления арт-рынка, по которому движутся все развитые страны.  

В этом году мы также настояли на участии муниципальной галереи «Лавра». Сейчас она ведет активную выставочную деятельность, мы показываем совершенно разных молодых художников, принимаем много иногородних авторов и уже накопили много концептуальных проектов, которые можно показывать отдельным блоком. 

Основные векторы деятельности галереи «Лавра» — это медиаискусство и паблик-арт, так как сегодня одной из самых популярных форм развития живописи является стрит-арт и все, что из него вытекает. На Kyiv Art Fair «Лавра» представит работы Романа Михайлова, Богдана Буренко, Франсуазы Оз и Богдана Перевертуна. 

Нужно идти в ногу со временем и отдать дань мировой тенденции перехода в онлайн. Если людям, которые по жизни проводят много времени за компьютером, понятна картинка на экране и он готов ее приобрести, то почему бы и нет. Онлайн можно купить работу художника, с которым ты уже знакомы, но я глубоко убеждена, что дорогое искусство не будет продаваться виртуально — глубокую живопись, тонкую графику нужно смотреть вживую.

Участвуя в онлайн-ярмарках, мы столкнулись с множеством трудностей и ошибок, которые признают сами организаторы. Впереди долгие годы совершенствования этого формата.

Лизавета Герман, The Naked Room

Ярмарки объединяют всех игроков арт-рынка и дают возможность галереям еще раз показать художников, с которыми они работают. Круто, что, несмотря на все обстоятельства, Kyiv Art Week в этом году таки состоится, хоть и в онлайн-формате. Это эксперимент для всех – и для организаторов, и для участников.

В прошлом году The Naked Room участвовала в небольшой ярмарке в Мадриде Hybrid Art Fair, это сателлит крупной международной ярмарки ARCOmadrid. Нас финансово и организационно поддержал Украинский институт, так как мы маленькая галерея и на тот момент работали только 4 месяца. 

Также у нас был стенд на прошлогодней Kyiv Art Week. Нам очень понравилось — там много энергии, хорошая атмосфера, и нам удалось продать несколько работ. По нашим впечатлением, Kyiv Art Week сейчас действует скорее как арт-центр, куда люди приходят не приобретать искусство, а смотреть его. То есть киевская арт-ярмарка пока больше выполняет просветительскую и популяризаторскую функции, что тоже хорошо на этом этапе. 

В этом году для презентации The Naked Room на киевской ярмарке мы пригласили друга галереи Дарью Сенчихину, у которой отличный менеджерский опыт, большой интерес к искусству и персональный взгляд на деятельность The Naked Room и на то, как можно работать с максимально широкой аудиторией Kyiv Art Week. Мне и моей сокураторке Маше Ланько тоже хотелось бы посмотреть на историю с ярмаркой под другим углом. Дарья провела собственное исследование, изучила формат ярмарки, отобрала работы и в диалоге с нами представила свою концепцию презентации галереи на ярмарке.

Дарья Сенчихина, The Naked Room

Наша экспозиция представляет работы девяти художниц и художников. Среди них — Люся Иванова, Катя Бучацкая, Саша Курмаз, Александра Кадзевич, Алина Копица, Петро Ряска, Сергей Сабакарь, Павел Маков и Катерина Либкинд. Каждый автор в своей манере и с помощью разных медиа (фотография, живопись, эскизы, произведения из текстиля) презентует взгляд на фигуру человека в современном мире. Человеку всегда был нужен и интересен другой человек. Но именно сейчас стремительно развивающиеся технологии делают процесс наблюдения друг за другом невыносимо доступным. Благодаря соцсетям, мы узнаем на улицах незнакомцев, возможно, не зная их настоящие имена, но имея представления о событиях из их жизни. Но важно помнить, что всё что мы созерцаем в социальных сетях, сродни произведению искусства — лишь замершее мгновение. Что было до/после/во время является плодом наших фантазий и домыслов. 

Создавать экспозицию для онлайн версии фестиваля — это необычный и интересный опыт. Мы рады, что благодаря такому формату, нашу экспозицию сможет увидеть большее количество людей, потенциально из разных городов и стран. Это отлично резонирует с желанием команды The Naked Room популяризовать искусство и знакомить широкую аудиторию с современными украинскими художниками и художницами. При этом, есть свои особенности — рядом не будет кураторов, которые смогут погрузить в контекст. Мы планируем решить этот вопрос с помощью оффлайн-ивентов в нашей галерее. Каждую неделю на протяжении всего времени проведения Kyiv Art Week можно записаться к нам на просмотр работ, представленных онлайн. По факту, это будут индивидуальные встречи по предварительной записи и с соблюдением всех предписанных мер безопасности. Думаем, ивенты будут интересны как для тех, кто хочет пополнить либо начать свою коллекцию, так и для аудитории, которая готова впервые открыть для себя современное украинское искусство.

Ганна Орищенко, Nebo Art Gallery

Ми беремо участь Kyiv Art Fair, тому що отримали пропозицію від художника, з яким співпрацюємо і якого підтримуємо від початку існування Nebo Art Gallery. Презентуватимемо проєкт FAKE STORY/HUMAN RIGHTS з живописом Андрія Цоя та скульптурами Олександри Кришовської. Основа сюжету — історія 37-річного Самсона, на якого скоїли напад зловмисники, після чого він починає думати, що його переслідують. Це проєкт про перебільшення людиною свого місця в соціумі, про помилкове відчуття своєї значущості та про нав’язливі стани, які з цього випливають.

Минулого року ми вже брали участь у Kyiv Art Fair. Крім цього, у 2016 році презентували художників та галерею на Barcelona International Art Fair та у 2018 році на Art Madrid, а також двічі були на FINE ART UKRAINE. 

Участь у ярмарках — це хороший нетворкінг, спосіб продемонструвати галерею новій аудиторії, а також можливість продати роботи. За кордоном купують краще, але в Україні легше брати участь в ярмарку, адже ти на знайомій території, перевезення і оформлення робіт дешевше, є знайомі у сфері й простіше вирішувати координаційні моменти. 

Адаптуватися будемо одразу ж як матимемо вичерпні вказівки від Kyiv Art Week, адже поки що не маємо ні чітких завдань, ні розуміння, як саме потрібно «перебудовуватися» в технічному плані. Звісно, ми б хотіли невіртуальної комунікації художників з відвідувачами, та й саме споглядання проєктів загалом і мистецьких творів окремо через 3D-тури — не те ж саме, що бачити все на власні очі. Однак формат онлайн зараз домінує у всіх сферах, тож ці виклики часу ми сприймаємо нормально й навіть з цікавістю.

Андрей Трилисский, Галерея РА

Наша галерея существует уже 27 лет и активно участвует во многих фестивалях и ярмарках. По опыту прошлых лет можем сказать, что Kyiv Art Week хорошо организован и является возможностью для галереи заявить о себе и показать своих художников. 

В этом году мы представим живопись и скульптуру как известных, так и молодых художников, с которыми ужа давно работаем. Среди них — Саша Макарская, которая неоднократно участвовала в выставках с группой Р.Э.П., Владимир Ершихин, известный с конца 1980-х представитель Новой волны, керамист Тимофей Сауткин, который участвовал в выставках с Кириллом Проценко и Алексанром Гнилицким из Паркоммуны, и молодой автор Богдан Сокур.

Конечно же, у нас есть опыт участия в международных ярмарках: мы неоднократно ездили на Art Vilnius, участвовали в киевской ярмарке, еще когда она проходила в Украинском доме, а также во многих фотоярмарках.

Параллельно с открытием Kyiv Art Week 2020 мы откроем физическую выставку в пространстве своей галереи, где можно будет вживую увидеть работы, представленные на стенде ярмарки. Мы покажем футуристичный проект, который анонсирует новый жанр руфоглифов — горизонтальных муралов на крышах. Эти работы можно будет рассматривать во время вертолетных прогулок и с летающих такси будущем, а также они могут служить посланиями для инопланетян.

Евгений Валюк, Хлєбзавод

Арт фейр — отличная площадка для продажи искусства. В прошлом году мы удачно продали несколько работ на Kyiv Art Week, притом это были кинетические объекты, то есть работы некоммерческого характера. В этом году мы представим проект о советском культе хлеба и его последствий в современной Украине «Довіряй рідному хлібу». Названием для него послужил лозунг, который использовался только на хлебопекарных предприятиях. 

В проект вошли работы Игоря Македона, Евгения Штейна, Кристины Ридзель, Евгения Коршунова, Максима Гончара и Ольги Зарембы. Об объекте «Галерея Холодильник» последних двух авторов мы сейчас ведем переговоры о продаже с меценатом Владимиром Лисицей. Онлайн-формата рассчитан на свой круг покупателей, а о рынке онлайн-продаж в Украине сказано уже много. 

Эва Сулэк, Galeria Lescer

Я лично интересуюсь Украиной с 2013-го года, когда только начала наблюдать за украинский современным искусством. Результатом стала моя книга Chłopak z pianinem. O sztuce i wojnie an Ukrainie («Мальчик с фортепиано. Об искусстве, войне и Украине»). Я продолжаю работать с украинскими художниками и художественными институциями: в 2017-м году вместе с Алисой Ложкиной я курировала польско-украинскую выставку «Art Work» в Мыстецьком Арсенале, а также пригласила ряд украинских художников для участия в арт-проектах в Польше, в частности в Lescer Art Center. 

Мы основали галерею Lescer вместе с художником Павлом Зарембой два года назад и всегда хотели работать с международными художниками. Я мечтала сотрудничать с украинскими художниками и институциями, поэтому искренне рада нашему участию в Kyiv Art Week, несмотря на все сложности. 

На ярмарке мы представим проект The Temples («Храмы»), который является результатом сотрудничества мастерской художественной керамики GORN и молодой украинской художницы и куратора Дарьи Кольцовой. Мастерская GORN была основана в 2018 году в Киеве художником-керамистом Юрием Мырко и продюсером Богданом Кривошеем, которые позже пригласили Дарью быть куратором проекта. «Храмы» — это серия масштабных керамических скульптур ручной работы. Название объединяет все ассоциации, которые рождаются в воображении, выделяя священность любой существующей формы, будь то цветок или тело.

Kyiv Art Fair — первая ярмарка для нашей галереи. Пока мы участвовали в арт-ярмарках только в качестве зрителей.

Онлайн-формат — интересная задача, и нам очень любопытно, как все будет работать. Мы должны адаптироваться под нынешнюю ситуацию и при этом пытаться получить удовольствие о того, что обычно более осязаемо. Мы подготовим качественные фотографии, а художники работают над звуковой инсталляцией, чтобы добавить немного больше впечатлений от проекта, помимо визуального.

Анатолій Звіжинський, ЧЕЧ

Минулого року київський колекціонер Юрій Когутяк запропонував нам взяти участь у Kyiv Art Week й фінансово посприяв поїздці до столиці. Мали співпрацю з ним, коли показували в галереї ЧЕЧ та Музеї мистецтв Прикарпаття картини Олександра Ройтбурда з колекції пана Юрія. Минулорічна поїздка виявилася вдалою авантюрою: продали три роботи й завели нові знайомства, наприклад, з галереєю «Масло» з Хмельницького, багато спілкувалися. 

Коли отримали запрошення на цьогорічний фейр, вирішили відгукнутися, бо для галереї з провінції це поле додаткових можливостей для пропагування своєї діяльності та кола художників, невідомих у столичному ареалі. Цього року представлятимемо актуальну творчість франківських художників різних поколінь. Ростислав Котерлін (1966) та Анатолій Звіжинський (1966), які розпочинали свою мистецьку діяльність у 90-х, працюють з темами часу, історії, насилля ідеологій та їх впливів на свідомість суспільства. Маріанна Глинська (1984) досліджує проблеми екзистенції, психічних розладів та людської самотності. Зоряна Козак (1994) у своїх творах рефлексує на сучасну моду, стиль та манери молодіжної поведінки на новітні віяння, що нав’язуються через соціальні мережі. Проект демонструє зріз різноманітних поглядів на інформаційну засміченість сучасного світу та реакцію на це людської свідомості.

Галерею ЧЕЧ створено у 2018 році при ГО «Ініціатива ЦСМ» з метою сприяння розвитку урбаністичної культури, популяризації сучасного мистецтва в місті та інтенсифікації мистецьких обмінів. Але галерея і центр в теперішньому вигляді є правонаступниками галереї «Маргінеси», котра працювала з 1996 по 2009 спочатку в Києві, а потім в Івано-Франківську, а також муніципального ЦСМ (2013-2016). Ці інституції були учасниками ART-KYIV contemporary (2008 – Український дім; 2013, 2014 – Мистецький арсенал).  

Там ми презентовали твори івано-франківських митців — Ростислава Котерліна, Ігоря Перекліти, Ярослава Яновського, Мирослава Яремака, Володимира Мулика, Сергія Григоряна, Олекси Фурдіяка (Львів), Євгена Самборського (тепер Київ) та інших. В ярмарках за кордоном участі не брали, але представляли твори художників на колективних виставках, наприклад, Personal structures: Open borders у венеційському Палаццо Мора і на бієнале Ostrale у Дрездені.

Онлайн формат стане для нас новим досвідом, що буде набуватися у процесі тривання Kyiv Art Week. Сподіваюся, такий формат відкриє нові можливості для просування товарів на ринку мистецтва. Хоча, як на мене, мистецтво — це та сфера, з якою треба контактувати безпосередньо. Що з цього вийде — самому цікаво.   

Дмитрий Чигринец, Muzeon Experimental Centre

Принять участие в Kyiv Art Week 2020 нам посоветовал новый куратор Музея современного искусства Одессы Андрей Сигунцов. Формат арт-ярмарки немного не вписывается в рамки некоммерческой деятельности Muzeon Experimental Centre — нам интересны более нишевые проекты и DIY — но нас привлекла возможность бесплатного участия для artist-run spaces и желание поддержать локальных авторов. 

Мы презентуем проект «Обособленное окружение», в котором представлены работы молодых современных художников из Одессы, находящихся по большей части в субкультурном поле и андерграунде.

Для нас это первый опыт участия в арт-ярмарке, также, как и для большинства наших художников. Думаю, это отличная возможность набраться опыта и найти единомышленников. 

Адаптироваться к 3D-формату у нас нет потребности. Мы сразу отказались от какого-то дополнительного энтертеймента и лишних декораций в оформлении стенда. Представленные работы сами образовывают необходимый контекст и общий нарратив.

Алиса Нанавова, Forsa Gallery

Участие в арт-ярмарках — одно из ключевых направлений Forsa Gallery. В прошлом году мы принимали участие в ярмарке в Брюсселе. Как и ожидалось, там активная культурная жизнь, много коллекционеров и событий.

Kyiv Art Fair — отличное мероприятие, его команда из года в год работает над VIP-программой для коллекционеров, что характерно не для всех зарубежных арт-ярмарок. Forsa Gallery презентует на ярмарке работы Юлии Беляевой, Артема Волокитина, Романа Михайлова и Богдана Томашевского.

Переход в онлайн в этом году практикует львиная доля мировых арт-ярмарок: Art Basel, Frieze, Art Paris. Пока мы не вносили глобальных изменений в нашу программу на Kyiv Art Fair. Насыщенную интерактивную часть решили отложить для офлайн-проектов.

Ксения Оксинь, Rymi Art Gallery

Rymi — это, в первую очередь, эксперимент. Причем насколько художественный, настолько и социальный. Мы, художники, ищем и находим свое «альтер эго» на небольшом пятачке витрины, с другой стороны которой вечно занятые люди, проходя мимо, мажут глазами по (для создателя) остросюжетному перформансу или провокационному полотну.

Участие в Kyiv Art Week — эксперимент помасштабнее. Здесь никого не удивить хеппенингом на подоконнике, значит придется идею взаимодействия искусства и социума транслировать в более цельную концепцию. По сути, год, который Rymi прожили со своего открытия, дал возможность молодым и «непрограммным» творцам Киева персонально выставляться и взаимодействовать с публикой напрямую, без посредника. Теперь мы хотели бы обобщить этот опыт и протестировать его на новом «носителе».

В этом году Rymi Art Gallery представит в Kyiv Art Week проект «Синема». Разные темпераменты и разная глубина откровения вовлеченных художников пересеклись на общей теме глобального кино. Кино как медиум, но и кино как жизнь, в котором мы все актеры, претендующие на тонкое знание режиссуры, декораций, а на самом деле пребывающие в тихом ужасе от возможного финала.

Для нашей галереи Kyiv Art Week естественным образом стал итогом первого года работы и первым участием в арт-ярмарке. Мы с удовольствием поделимся впечатлениями после ярмарки.

Переход фестиваля в онлайн сложно назвать неожиданным — это продиктовано духом времени. Но для нашего формата, завязанного на взаимодействии, взаимообмене с аудиторией, и прочими «взаимо-», подобный формат бесчеловечен.

Вместо живого общения и тусовки разноплановых эстетов, вместо настроения и атмосферы ты вынужден взаимодействовать с холодным пластиком устройства, со всплывающими (и постоянно опаздывающими) окнами всевозможных мессенджеров. Все это в густом супе мемов, соцсетей, новостей и прочего онлайн-порно. 

Попробуй тут адаптируйся. Это борьба всех со всеми за каплю внимания и человеческих эмоций в едином потоке информационного шума. Реальная жизнь становится роскошью. Кроме шуток, племянник был на уроке плавания по скайпу. Телепузики вовсю жгут костры. Надо искать новые формы. Начнем с виртуальной Art Week.

39,9 Gallery

Онлайн-платформа 39.9gallery появилась в открытом доступе в начале июля. Мы участвуем в Kyiv Art Week, в первую очередь, для того, чтобы познакомить аудиторию с нашей галереей и её концепцией. Мы позиционируем себя как онлайн-галерея нового поколения и проект о доступности и значимости искусства в повседневной жизни. Мы представляем как молодых авторов в начале их художественной карьеры, так и более известных художников. Цель 39.9gallery – популяризация работ перспективных авторов и формирование нового поколения коллекционеров и почитателей современного искусства.

Это наша первая арт-ярмарка, поэтому хотим презентовать проект, который раскроет суть и идею нашей деятельности. Стоимость работ галереи не превышает 39 999 грн. Исходя из этого мы решили обустроить наш виртуальный выставочный бокс так, чтобы наилучшим образом подчеркнуть эту концептуальную особенность. В одной его части будет размещена живописная работа стоимостью 39 999 грн, напротив — 6-7 работ разных размеров, выполненных в различных техниках (графика, фотография, принт, смешанная техника) общей стоимостью 39 999 грн.

Также, используя такой прием, мы хотим вдохновить посетителей на размышления о том, в чем заключается ценность искусства для каждого. За что мы готовы платить больше: за узнаваемое имя автора, размер произведения, технику или возможно что-то другое? Почему так сложилось, что картины, написанные маслом традиционно стоят больше чем, например, фотография? И справедливо ли это?

Так как мы онлайн-галерея и функционируем без постоянного физического пространства, такой формат для нас знаком и привычен. Но вместе с этим мы за то, чтобы параллельно выходить в офлайн и уже в первый месяц нашей деятельности провели выставку Boys By Girls в галерее аукционного дома «Корнерс» в Киеве, устроили пятничную мини-ярмарку доступного искусства 39.9 Friday Fair и провели выставку Click for Art совместно с мариупольской арт-платформой ТЮ.

Принимая решение об участии в Kyiv Art Week, думали о том, что это еще одна отличная возможность для того, чтобы «развиртуализироваться». Но эпидемия внесла свои коррективы, приблизив осознание того, что онлайн — это новая норма и неотъемлемая часть любой сферы, и арт-рынок — не исключение. Поэтому воспринимаем переход Kyiv Art Week 2020 в онлайн-формат как вызов, эксперимент и ценный опыт.

Діма Микитенко, Олександр Паньковець, PVS (Platform for Visual Strategies) 

Для нас цікаво і природньо експериментувати з новими сценаріями взаємодії й постійно адаптуватися до нових умов. Насправді дивно уявляти себе в павільйоні на ярмарку, але я вважаю, що це гарна нагода спробувати. Artist-run spaces – цікавий формат, що дозволяє вибудувати комунікацію з подібними за принципами існування просторами і утвореннями, і можливість інтегруватися в середовище загалом.

Досвіду участі в подібних ініціативах, ми не маємо, оскільки у час створення платформи не ставили за мету провадити комерційну діяльність. Для нас це скоріше можливість вивчення традиційних форматів діяльності в арт-середовищі.

Адаптація в онлайн-простір для нас не проблема, тому що платформа практично з початку робила ставку на поєднання віртуального простору з фізичним. Всі інструменти і досвід у нас присутні.

Дар’я Сушко, Makhno Architects

Тот, кто немного следит за нашей работой, знает, что мы обожаем современное искусство, особенно украинское. Наши проекты всегда насыщены артом, а одной из главных целей нашего творчества мы видим соединения архитектуры, искусства, ремесел и традиций в единую мощную смесь, которая называется современная украинская культура. Именно с такой целью мы создаем Makhno Art Foundation, которая сейчас в процессе регистрации. Именно поэтому мы впервые принимаем участие в арт-выставке. 

На Kyiv Art Week 2020 мы покажем проект-поиск, проект-миссию — «По дороге домой». В него войдут авторские скульптуры и арт-игрушки DIDO от 20 см до 5 метров в высоту, которые появились в процессе переосмысления традиционной украинской зооморфной пластики керамической мастерской Сергея Махно. Среди них будет и специальная коллекция  DIDO.Covido, часть денег от продажи которой мы передаем в помощь борьбе с пандемией коронавируса фонду «Пациенты Украины». Также на стенде будут представлены полотна художника и керамиста, нашего друга Сергея Радько. 

Это наш дебют участия в ярмарке. Ранее мы принимали участие только в дизайнерских событиях — Maison&Objet, Dutch Design Week и Salone del Mobile Milano. На последнем в прошлом году мы представили коллекцию авторского предметного дизайна Inside.Out. Больше всего международной публике понравился перформанс от нашего главного керамиста, который прямо на выставке на гончарном круге из глины создавал одну из ламп, представленных на экспозиции.

Условия, которые продиктовали нам мировые события конца 2019 года, требуют от всех сфер быстрых перемен и адаптации. Конечно, не совсем понятно, но что поделать. Думаем, что после этих событий виртуальные выставки останутся: появится гибридный формат, когда часть можно будет посмотреть онлайн, а часть — пощупать вживую. Наш онлайн-стенд концептуально был разработан Сергеем Махно и Игорем Гавриленко, главой отдела предметного дизайна Sergey Makhno Architects. Отбор скульптур и полотен проводился вместе со всеми художниками экспозиции «По дороге домой». Что из этого получилось — узнаем уже совсем скоро.