Валерій Ламах — відомий український радянський художник, автор політичних плакатів та монументально-декоративних творів. Серед найпопулярніших його робіт — мозаїки в інтер’єрі Київського річкового вокзалу (у співавторстві з Ернестом Котковим та Іваном Литовченком, 1961) та мозаїка «Симфонія праці» на фасаді будинку на проспекті Перемоги, 21 (у співавторстві з Котковим, 1970-ті). Сучасному світові Ламах був представлений в 2017 році на documenta 14 його масштабним філософським проєктом довжиною в життя — «Книгою схем».

Мало кому відомо, що в середині 1950-х—на початку 1960-х років, в епоху відлиги, Ламах короткий період експериментував з живописом. Проте всі роботи йшли «в стіл». Уперше живописні роботи Ламаха були представлені публіці в кінці перебудови, в 1990 році на виставці «Українське малARTство 60-70-х років». Вдруге — в 2004 році в галереї Soviart було представлено 19 живописних робіт.

Найбільша та найповніша виставка живопису Ламаха — через 15 років — відкрилася 10 вересня в галереї «Дукат» в рамках проекту «Архів українського неофіційного мистецтва» (UU#Kyiv) за підтримки Українського культурного фонду. У невеликому залі представлена 21 робота, ледь не половина — виставляються вперше. 

Куратор виставки «Валерій Ламах. Точка відліку» Михайло Кулівник зазначає, що віднайти твори Ламаха дуже важко. «Якщо ми говоримо про олійний та темперний живопис, існує близько 35 робіт Валерія Ламаха. На цій виставці — 21, з сімейної та приватних колекцій. Все інше знаходиться в музейних колекціях: 5 робіт в Національному художньому музеї, частина в Нью-Джерсі в Америці. Можливо, якісь картини є в приватних колекціях, але цього нам точно не відомо. Ламаха більше знають як монументаліста, тому що зараз ця тема дуже актуальна. А такого Ламаха навіть у вузькому колі мистецтвознавців мало хто бачив. Близько 10 робіт представлених на виставці експоновано вперше».

Галина Скляренко, кандидат мистецтвознавства та кураторка першої виставки за участі Ламаха

Проект по архивированию неофициального киевского искусства второй половины XX века очень важен. Так получилось, что наше недавнее прошлое осталось неосвоенным. В то время было искусство официальное и неофициальное: кого-то выставляли, кого-то нет. Только во время Перестройки стало возможным это все показывать, но опять начались кризисы, и, как всегда — не до искусства.

Сейчас постепенно появляется возможность о нем подумать. Я хочу вспомнить когда появился Ламах. Первая выставка состоялась в 1990 году, я была куратором, инициатором стал Совиарт. Это был первый исследовательский проект, назывался «Українське малARTство 60-70-х років», и там мы впервые показали работы Ламаха, Сумара и других. Я горжусь этим проектом, там есть о чем говорить, о чем спорить и что дополнять. В прошлом году у меня вышла книга «Українські художники з відлиги до незалежності. Перша частина». В ней большой раздел посвящен Ламаху. Там я попробовала проанализировать его непростую творческую личность и путь.

На этой выставке мы видим его станковые работы, но художник был далеко не живописно-станкового плана — он работал как монументалист и писал теоретические работы. Ламах — это большая тема для разговора о нашем искусстве. Я рада, что у нас есть возможность поговорить об этом странном времени, в котором жил он и мы. То, что тогда происходило, что не реализовалось, оно отзывается тем, что происходит или не происходит сегодня. Это наша культура. И пока мы не проговорим все проблемы, смыслы, коллизии, драмы, парадоксы, которые у нас происходили, нам будет очень сложно идти дальше. 

Єлизавета Герман, упорядниця книг «Искусство украинских шестидесятников» и DECOMMUNIZED: UKRAINIAN SOVIET MOSAICS, СПІВЗАСНОВНИЦЯ ГАЛЕРЕЇ THE NAKED ROOM

Эта выставка особенна именно тем, что здесь выставлены живописные работы Ламаха — это не самая характерная сторона его практики, в отличие от монументальной. В Киеве есть несколько очень значимых монументальных комплексов, которые он делал в соавторстве с Иваном Литовченко, Эрнестом Котковым и Владимиром Прядкой. Это не подписанные вещи. Киевлянин, проезжая мимо шести мозаичных панно на проспекте Победы возле КПИ, наверное, не знает автора. Но для меня это символы города. Символы Киева XX века. 

Вторая часть его творчества известна среди специалистов — «Книга схем», его magnum opus. Это теоретическая работа, над которой он тайно работал на протяжении десятилетий, и которая силами Людмилы Лысенко [доцент кафедри теорії та історії мистецтва НАОМА, член Національної спілки художників України] была издана. Живопись — это не ядро практики Ламаха, в отличие от большинства его коллег-шестидесятников. Живописные станковые работы были основным медиумом, в котором работало его поколение. Живопись Ламаха, позволю себе сказать, была скорее штудиями, экспериментами. Но тем эта выставка и интересна — она показывает не главную часть практики художника, но однозначно дает нам понять гораздо больше о нем, о его пути и находках.

Если мы подумаем, что эти вещи были созданы в 50-60-х годах, то понимаем, что они были очень смелыми для того времени и интересно написаны в своих жанровых вариациях. Я очень радуюсь, что в последнее время открывается все больше выставок, связанных с периодом 60-х годов.

Здесь же, в «Дукате», несколько месяцев назад была камерная выставка Гавриленко — очень важная, на мой взгляд. Похоже, выстраивается некая серия и это здорово. Это чрезвычайно важная страница нашего искусства. И, конечно, она должна быть больше популяризирована. Пока у нас нет музея, где все эти вещи могут быть представлены на постоянной основе в полном формате, такие выставки восполняют пробелы в публичном присутствии этого искусства. Сейчас в экспозиции Национального художественного музея, кажется, одна работа Гавриленко, еще пару работ шестидесятников и все. Круто было бы, если бы это была серия выставок, которая завершилась изданием каталога. Я знаю, что «Дукат» издает, и это очень важно, печатная версия важна. Она остается надолго и служит исследователям.  

За підтримки УКФ