Підтримати

Куди піти з 10 по 16 травня

Марк Невілл ©Мала Галерея Мистецького арсеналу
Марк Невілл ©Мала Галерея Мистецького арсеналу

Щотижнева рубрика «Мистецька афіша» — підбірка актуальних подій в Україні.

ФЕСТИВАЛЬ

«Перезавантаження»

Місце: Чернігів

Коли: з 14 по 16 травня

Перший фестиваль монументального мистецтва «Перезавантаження» пройде у Чернігові. Фестиваль «Перезавантаження» — це яскрава культурна подія, присвячена дослідженню, збереженню та
популяризації монументального мистецтва 2-ї половини 20 століття. Щоб подолати байдужість та безвідповідальне ставлення до творів монументального мистецтва, ми маємо «перезавантажити» їхнє сприйняття — сфокусуватись на унікальності та мистецькій цінності. Тема фестивалю — спадкоємність. Основні локації — Чернігівський обласний художній музей імені Григорія Галагана та Чернігівський літературно-меморіальний музей-заповідник Михайла Коцюбинського.

ВИСТАВКИ

НОВІ ГОРИЗОНТИ. МИСТЕЦТВО ЛЕТИТЬ ДО КОСМОСУ

Платформа V-Art запускає Art Spaceship — перший космічний центр мистецтва, де буде представлено 21 міжнародний проєкт, що розширює горизонти мистецтва. Понад 350 проєктів з 54 країн було отримано під час глобального #SpaceOpenCall у грудні 2020 року, який охопив загалом понад 1,8 мільйонів людей з усього світу.

Порт-Глазго та інші проєкти

Місце: Мала Галерея Мистецького арсеналу, Київ

Коли: з 4 травня

На виставці представлені вибрані твори з семи проєктів, що репрезентують творчу практику художника за останні вісімнадцять років. Усі проєкти оприявнюють активістський художній метод Невілла, що базується на тісній взаємодії зі спільнотами, які знаходяться в центрі його зацікавлення. У своїй творчій практиці Марк найчастіше використовує фотокниги, через стратегію створення та розповсюдження яких художник піддає критиці існуючий спосіб комунікації між мистецтвом та його суб’єктами.

Віталій Кохан. CIRCA 2020

Місце: The Naked Room, Київ

Коли: до 12 червня

Перша виставка галереї, цілковито присвячена скульптурі та об’єктному мистецтву. Об’єкти з бетону, чавуну, бронзи, картону, пап’є-маше Віталій Кохан створював протягом 3 років. Виставка в The Naked Room стане першою спробою зафіксувати в часі та просторі принаймні проміжний результат його невпинного експерименту з формою, матеріалом, з сучасним прочитанням класичної скульптури.

Віртуальний проєкт Марії Прошковської «Нічого особистого»

Місце: онлайн

Коли: до 13 травня

Проєкт приурочений до 35-х роковин Чорнобильської катастрофи та пов’язаний з особистою історією сім’ї мисткині в період з 26 квітня по 13 травня 1986 року. «Нічого особистого» – проєкт-дослідження меж вразливості людини в тоталітарній системі Радянського Союзу. Працюючи з темою віддалених наслідків травмувальних подій, художниця звертається до поняття посттравматичного стресу через актуалізацію спогадів своїх близьких, що опинилися перед важким вибором, фактично його не маючи.

Виставка колективу Горсад «10 років»

Місце: «Білий Світ», Київ

Коли: до 15 травня

Галерея представляє виставку київського художнього тріо Горсад. Маша Романюк, Юлік Романюк та Вітя Васильєв уже 10 років працюють на території української альтернативної і фешн-фотографії. Автори досліджують теми юнацької самоідентифікації та почуттів. Їхні роботи друкують в альманахах і журналах, персональні та групові проєкти виставляють в Парижі, Берліні, Нью-Йорку, Південній Африці, скандинавських країнах.

«Камінь, ножиці, папір»

Коли: з 15 травня до 20 червня

Місце: Kooperativ, вхід за реєстрацією

Port.agency та Kooperativ презентують новий проєкт, створений у межах спільної річної артпрограми. Експозиція «Камінь, ножиці, папір» досліджує трансгресивний досвід й людські відчуття, що виникають на зіткненні задоволення й болю. Артпроєкт художниці Наташі Шульте, створений за участю письменника Сергія Жадана. Експозиція поєднує у собі живопис та поезію, що інтегровані у простір та пропонують резидентам й відвідувачам інтерактивний досвід: вони мають самостійно віднайти всі елементи експозиції, що розташовані як в очевидних так і у прихованих місцях. Таким чином, мистецтво стає невід’ємною частиною робочого процесу та формує творчу атмосферу простору.

Виставка Юлії Бєляєвої до 35-ої річниці Чорнобильської трагедії

Дата: до 31 травня 

Місце: віртуальна виставка у додатку платформи V-Art

Юлія Бєляєва — сучасна українська художниця, яка працює з широким спектром медіа: цифровим мистецтвом, віртуальною реальністю, неоном і фотографією. Вічність і Краса — це два мотиви, до яких Юлія часто звертається, роблячи це в документальній та інтимній формі.

* За прямим посиланням на виставку вам буде запропоновано встановити додаток V-Art, якщо його не було попередньо встановлено.

«В ПОНЕДІЛОК. ETCHINGROOM1»

Місце: галерея «Артсвіт», Дніпро

Коли: до 5 червня

Серія робіт київської графічної майстерні etchingroom1 торкається тем, які цікавили художниць Анну Ходькову та Крістіну Ярош ще до карантинів і локдаунів. Самотність у великому місті, фатальність виходу з дому і смерть як буденне втілені у техніці мозаїки, виконаної з побутової плитки, яку можна зустріти в квартирах. Прощання з померлим сусідом біля під’їзду та робота патологоанатома римуються з очікуванням автобусу на зупинці біля дому. Ми живемо у світі, де немає більше нічого незвичного в розмовах про смерть та про фатальність, про трагічність і передчасність, про абсурд, який супроводжує нас щодня. etchingroom1 відчули цей нерв давно і транслюють його у своїх роботах. 

«Нове місто друзів» проєкт Яреми Малащука та Романа Хімея

Коли: до 6 червня

Місце: Shcherbenko Art Centre, Київ

Щербенко Арт Центр презентує першу персональну виставку переможців конкурсу МУХі 2019, дуету Яреми Малащука та Романа Хімея «Нове місто друзів». Ця назва запозичена з вірша американського поета Волта Вітмена, написаного у 1867 році, який відсилає до ранньо-соціалістичних ідей єдності. Щоправда крізь призму сучасного неоліберального устрою ці рядки майже повністю профановано, адже утопічними ідеями вправно оперують, особливо в часи коронавірусної кризи, коли спільність – це те, на чому всі так зосереджені.

Євген Равський. Від міфу до міфу.

Місце: локація Львівської національної галереї мистецтв ім. Б. Г. Возницького (Палац Лозинського, вул. Стефаника, 3)

Коли: о 13 червня

Особливістю цієї виставки є те, що вона представляє живописні та графічні роботи тридцятирічного часового діапазону (це період від 90-х років і до сьогодні), які об’єднує спільна тема міфу: античного, біблійного і сучасного. Персонажі на полотнах – це люди сьогодення, перетворені на непідвладні часу архетипи. У своїх останніх роботах Равський пише теперішню Україну як грецький епос – твори, об’єднані циклом «Іліада», будуть представлені поруч із серією «Люди і крила» із першої персональної виставки художника у Львові та монументальними живописними і графічними роботами неосецесійного періоду (його можна умовно окреслити 1988–1998 роками), героями котрих виступають Заратустра, Даліла, Самсон, Яків та Леда.

Oksana — AntiGonna: 13

Коли: 23 травня

Місце: Музей сучасного мистецтва, Одеса

AntiGonna — одеська художниця, режисерка та треш-модель; номінантка на премію PinchukArtCentre 2020. Вона стала відомою завдяки провокаційним відео, оголеним перформансам та співпраці з фотографами в унікальному для України жанрі — порножахи. Її трансгресивна художня практика зі застосуванням шокових методів руйнує звичні соціальні установки та норми й пропонує глядачу новий фокус на власний досвід.

«Оголене життя»

Коли: до 16 травня

Місце: Національний музей Тараса Шевченка, Київ

Антуан д’Аґата є одним із найрадикальніших французьких фотографів, членом заснованої у 1947 році у Франції міжнародної агенції «Магнум» та лауреатом премії ім. Н. Ньєпса (2001 р.). Серію «Оголене життя» було створено під час карантинних заходів, запроваджених внаслідок епідемії Covid-19. Антуан д’Аґата обійшов вулиці Парижа з тепловізором, аби на власний манер закарбувати життя в час панування вірусу, який перетворив місто на чудернацький театр неприкаяних душ.

«Пропаганда світу моєї мрії»

Коли: 20 червня

Місце: Voloshyn Gallery, Київ

Катерина Лисовенко звертається до живопису і досліджує історію його використання в якості інструмента створення міфу та пропаганди. Розглядаючи античні міфи та християнську іконографію, художниця переосмислює їх з точки зору сучасної повістки понять рівності, стосунків людини з природою, гендеру і сексуальності. Своїм живописом Лисовенко пропагує утопічний світ, в якому людина вільна, а постійна боротьба за захоплення природного, матеріального та інформаційного просторів закінчилася.

«Абстрактне світло»

Коли: 15 травня – 27 червня 

Місце: Dymchuk Gallery

Проєкт «Абстрактне світло» досліджує природу світла та можливостей його сприйняття. Світло є необхідним елементом бачення людини – водночас, його надлишок засліплює і травмує. Для Волокітіна живопис виявляється способом примиритися з природою та оприявнити її властивості. Художник зазначає: «Живописна техніка дозволяє створювати ілюзію сонячного світла, яке можна розглядати без захисних засобів. Контрасти і перехрещування променів, ритмічне повторення і туманності наповнюють собою площину полотна і змушують його вібрувати».

«Згадати той день коли»

Коли: до 15 серпня

Місце: PinchukArtCentre

«Згадати той день коли» – групова виставка українських митців. Це перший проєкт в межах нової серії виставок, які поєднуватимуть роботи українського мистецтва з колекції PinchukArtCentre, в основному зосередженої на 1990-х та початку 2000-х років, з новими спеціально створеними чи наданими для виставок нещодавніми роботами.

«Камінь б’є камінь»

Коли: до 15 серпня

Місце: PinchukArtCentre

Виставка демонструє як новостворені, так і існуючі роботи, які є рефлексією на теми української історії, політичного насильства, національного історичного спадку, авангарду та радянської утопії. Ця виставка досліджує виклики теперішнього часу в нерозривному зв’язку з минулим, використовуючи історію, щоб освітити сьогодення та уявити майбутнє.

«Хвостосховище»

Коли: до 15 серпня

Місце: PinchukArtCentre

Нова робота Даніїла Ревковського та Андрія Рачинського представлена в формі Музею людської цивілізації, створеного в майбутньому, вже після загибелі людства. Музей присвячено майбутній археології хвостосховища в Кривому Розі. Хвостосховище — це комплекс спеціальних споруд, призначений для зберігання радіоактивних, токсичних та інших відвальних відходів збагачення корисних копалин. Робота торкається теми відповідальності людини перед земними ресурсами та химерних форм, яких можуть набути сліди перебування людської цивілізації на Землі.

ОПЕН-КОЛИ

WOK – Сollaborative Pot residency

Womens Sound (UA) + Oramics (PL) + Konstmusiksystrar (SE), запрошують жінок-музиканток та артисток звуку з Польщі, Швеції та України приєднатися до резиденції WOK — Collaborative Pot. Резиденція здійснюватиметься у два етапи: онлайн-частина триватиме з 1 по 10 червня, а офлайн-частина – з 29 червня по 12 липня. Вона включатиме такі заходи: онлайнові лекції та дискусії щодо співпраці з лейблами та промо-агенціями, про авторські права у цифрову епоху, виведення креативного продукту на ринок та спілкування з цільовою аудиторією; спільна робота між учасниками в студії Audio-Drag; семінари з удосконалення технологій виробництва та композиції, а також навичок просування та монетизації

Подати заявку можна тут.

Кінцевий термін подання заявки – 15 травня.

OPEN CALL: UKRAINIAN-AUSTRIAN ART RESIDENCY 2021. TEMPORARY UN/AVAILABILITY

Мистецький арсенал та Австрійський культурний форум у Києві вперше презентують спільний міжнародний проєкт — Українсько-Австрійську Мистецьку Резиденцію (UAAR), покликану посилити зв’язок між українськими та австрійськими митцями та надати їм підтримку. У 2021 році резиденція запрошує художників і художниць з України та Нижньої Австрії взяти участь у програмі «Тимчасова не/доступність».
Докладніше про умови участі.

Подати заявку можна до 31 травня 2021 року включно.

Центр Gedankendach оголошує набір на міжнародну онлайн-резиденцію для митців з України та Німеччини ANABASIS

Резиденція ANABASIS, інспірована одним із найважливіших німецькомовних поетів ХХ століття Паулем Целаном, запрошує німецьких та українських митців і мисткинь, що працюють з новими медіа, дослідити питання ідентичності та постгуманізму. До участі в проєкті буде відібрано 10 учасників. Вони отримають по 800 євро (або еквівалентну суму в гривнях для мисткинь та митців з України), що включає гонорар і кошти на виготовлення робіт.

До 31 жовтня 2021 року митці та мисткині матимуть час завершити й передати свої роботи для їх ексклюзивного розміщення на платформі anabasis.space.

Дедлайн подачі заявок: 6 червня 2021.

Her (ex)position

Проєкт Аукціонного дому «Корнерс» і Dofa fund створений на підтримку жінок, які починають свій шлях у мистецтві. Пілотний проєкт розрахований на 1 рік. Для пропозиції виставки варто надіслати 5-7 фото робіт, коротку інформацію про авторку (й кураторку) і короткий опис ідеї. Детальніше за посиланням.

Заявки надсилати на пошту: [email protected]

Дедлайн: немає.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Зберегти

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: